想要修出一张完美的照片，必须要具备这三大条件！

一张完美的作品，由三大元素组成

 一 . 影调调整 

说白了，就是明暗的调整，它囊括了主体影调、突出光源、强调主体三个部分。

 1.纠正曝光，确认主影调 

左边是调成黑白的原图，中间是调整后的，右边的最后的成品

你需要阅读作品，理解作品想去表达的意思，在实际调整上，我们要把重点关注在过曝、欠曝、直方图、色温不准这些方面。

这副作品羽毛占了画面的很大的面积，我们通过将人物提亮，达到凸显人物的效果。

 2.突出光源 

寻找光源的位置，在加上光线的时候留意与空间构成，我们要谨记“近暗远亮”，画面空间里越近的位置是越亮，反之越暗。

另外注意自然光、人造光之间的区别，以及光线的强度、光质、色温、方向把控。

 3.画面通透 

所谓通透，就是让画面产生明显的空气透视感，让一副看上去比较平的作品，从纵深感、清晰、通透度等得到一定的加强。

空气透视法是透视法的一种，为达·芬奇创造。表现为借助空气对视觉产生的阻隔作用，物体距离越远，形象就描绘得越模糊；或一定距离后物体偏蓝，越远越偏色越重。

 4.统一光感 

通常在实际拍摄会有很多现场环境因素的影响，最后会把整个画面弄得比较杂乱。

在后期中，我们需要清晰了解到画面中主光、辅光、杂光。

 5.强调主体 

通过明暗对比，色彩对比，光源的合理性进行主次的区分。

 6.加强质感 

通过明暗的对比，匹配不同材质的高光表现，突出画面的质感，简单的理解就是：让该暗的地方更暗，让该亮的地方更亮。

 二 . 内容修饰 

主要分成环境修饰和人物修饰两方面

 1.环境杂物去除 

去除杂物，突出主题，让画面显得纯净，与建筑、水平线等环境元素构成严谨的几何感。

这一部分操作没有捷径，也是通过修复工具/图章等一点点细节去抠，才能获得一张获奖级别的作品。

 2.形体/脸型/五官/皮肤调整 

形体美学是这一块调整的基础，只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美。

所以在对人物进行修饰的时候，只对单一部位进行调整会造成视觉上的不协调，整个人看起来会很假。

在修饰五官的时候，形体美学的法则也同样适用，从下图我们可以清晰看到人脸上各个肌肉骨骼的分布。

 三 . 情绪赋予  

后期中情绪的赋予，主要由色调，色彩进行调整。

 1.色调调整  

不同的色调会给人不同的感受

冷色调带给人的感觉：干净，明亮，轻快

暖色调带给人的感觉：温馨，厚重，复古

不同影调也会给人不同的感受

亮调：干净，年轻，活力

暗调：成熟，复古，稳重

 2.色彩搭配 

通过不同色调的调整，与邻近色/对比色的搭配，往往能给你带来惊喜。

暖色调、邻近色对比、中间调：温暖、复古、秋冬

暖色调、邻近色对比、亮调：温暖、柔美、复古、中国风

暖色调、对比色对比、暗调：温暖、复古、欧美

冷色调、互补色对比、暗调、低饱和度、色彩偏移、高反差保留：电影感、故事感

西式与中式在复古色调的最大的不同，通常西式复古中采用的手法是高对比，低明度，把画面色彩部分显得更为浓厚，视觉冲击比较强烈。

中式的对比则比较弱，后期中会用很多手法去减低对比度，整体会比较柔和，传达的感觉是比较含蓄的。

暖色调、对比色对比、暗调、低饱和度：复古、中式、年代感

总的来说，完成一张完美的作品，后期中需要做到的是调整明暗，人物/环境的修饰，情绪的传达（调整色调）。